articolo a cura di Fabio de Paulis

E poi ci sono i “film.”
Si, perché Sentimental Value entra nella categoria dei “film”, da vedere, da assaporare, da reimmaginare una volta fuori dal cinema, dove i sentimenti umani dei protagonisti, somma di più solitudini, vengono riprodotti strumentalmente in una sceneggiatura cinematografica, e in questa duplicazione del reale in finzione, il dolore: frutto di un’esistenza condizionata dai gesti altrui, di genitori separati con “rumore” e di una nonna suicida, porta i protagonisti a superarlo per ritrovarsi e ricominciare a comunicare dopo un lungo e sofferto distacco.
I tempi, la scenografia, il montaggio, sono da film nordico, e chiaramente si percepisce l’eredità del cinema di Bergman, del teatro di Ibsen, di Checov (la sorellanza), che lo ha portato a ben 9 candidature agli Oscar, lanciando il regista norvegese Joachim Trier (nessuna parentela con Lars Von Trier) tra i più ispirati della nuova generazione. Menzione speciale va a Stellan Skarsgard (Millennium, Melancholia, Caccia a Ottobre Rosso, L’ultimo inquisitore, Amistad) solo per citarne alcuni di una filmografia infinita, candidato all’Oscar come miglior attore non protagonista e già vincitore del Golden Globe, anche se  dovrà vedersela con Sean Penn e Benicio del Toro (Una battaglia dopo l’altra) e l’altro mostro sacro che è Delroy Lindo (I Peccatori).
Ritornando al film, l’espediente è quello di una sceneggiatura che serve a risolvere i conflitti più intimi, oltre ai drammi personali.
Vi è un padre, famoso regista e sceneggiatore, due figlie attrici di teatro e cinema, di cui la seconda abbandonata la strada del cinema risulta centrata nella realizzazione familiare, per arrivare al nipotino debuttante sul grande schermo.
Ma vi è anche il messaggio che spesso e volentieri l’arte, in questo caso della recitazione, è transgenerazionale e inevitabilmente finisce per tramandarsi con successo di generazione in generazione.